lunes, 14 de noviembre de 2011

ARTE DIGITAL


La tecnología en la animación ha estado presente durante muchos años, pues han ido creciendo y evolucionando a la par. Esto es fácil de observar tan solo contemplando los trabajos que han hecho personas en años atrás con las que actualmente se realizan, como son las películas, las animaciones que se muestran en publicidad, campañas, videos musicales, entre otros. Si vamos al ejemplo de las películas, la empresa Walt Disney ha ido mostrando en cada una de las películas su talento y habilidad para mostrar cada una de sus historias, pero adentrando al tema la tecnología de estos días han hecho aún más interesantes sus películas, reduciendo el tiempo en que se elaboran, aprovechándolo para dar mayor calidad a sus imágenes, a los personajes, audio.



Saber utilizar algún software que ayude a la elaboración de piezas complejas o bien  funcionales en los diferentes ámbitos de diseño, animación y arte, no es tan difícil, como el saber aprovecharlos, pues el verdadero éxito de películas y series reconocibles para todos como  Rey león, Blancanieves, Sherk, Animatrix, y muchos más, ha estado en un todo, es decir, historia, personajes, vestuario, personificación, musicalización, animación, etc. Considero que el software es solo una herramienta más que claro nos ayudara a avanzar de forma fácil, y en menor tiempo, pero que sería de un software sin personas creativas y artistas que dan vida a cada personaje, y vida a estos personajes.



Estamos llenos de recursos que tal vez puedan ser superados en pocos años, pero mientras llegan, nosotros podemos y debemos sacar lo mejor de cada uno y claro aplicarlo en proyectos, pues estamos envueltos en toda esta mezcla de conceptos, ideas y oportunidades, todo sin olvidar que lo más importante para que funcionen son buenas ideas, ideas funciones, ideas creativas, ideas innovadoras.

lunes, 10 de octubre de 2011

CAMINEMOS



La naturaleza es parte de nosotros y nosotros de ella,
caminemos junto a ella, gozando uno al otro.

En la inmensidad de la naturaleza nos encontramos y,
con ella convivimos día a día, de ella dependemos y sin ella no vivimos.

Cuidemos de la naturaleza para ser recompensados en un mañana.

miércoles, 10 de agosto de 2011

Tríptico estilo Gabriel Orozco





Con las fotografías de estos materiales hago referencia a lo que todos tenemos alcance, pero que tiene un periodo de vida muy corto y es entendible por el uso que se le da, pero finalmente la composición tiene esta base, para darnos cuenta que aún pareciendo insignificante o inusual, puede transmitir diversas sensaciones.

Primero se colocan las envolturas de forma atractiva y llamativa dando una pequela perspectiva , pero posteriormente se da la vuelta a las mismas formas dando la sensación de encontralos de otra forma, colocadas con cierto orden.

sábado, 23 de julio de 2011

Hiperrealismo RON MUECK


El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical. El término hiperrealismo es también aplicable a la escultura y la historieta.

Ron Mueck, su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Las figuras humanas y humanoides de grande o pequeño tamaño parecieran ser completamente reales, un trabajo intenso pero con unos resultados realmente espectaculares. Su perfección en los detalles y variación en la escala del cuepo humano  pueden hacer sentir incómodo al espectador.

¿Qué es el arte sonoro?

Arte sonoro es un concepto artificial que surge como una necesidad de definir todo lo que no cabe dentro del concepto música.
Arte sonoro tiene que ver en general con obras artísticas que utilizan el sonido como elemento principal de expresión. La mayor parte de estas obras utilizan distintos lenguajes artísticos que se entrecruzan e interactúan dándole una nueva dimensión a la experiencia auditiva.

Según Manuel Rocha Iturbide, en arte sonoro podemos incluir poesía sonora, acciones sonoras, radio arte, obras de arte conceptual que hacen referencia al sonido, obras intermedia en las que el sonido es el elemento principal e incluso música electroacústica y música experimental si quisiéramos ser muy amplios, pero para mi, arte sonoro es sobre todo: escultura sonora, instalación sonora y obras intermedia en las que el sonido es el elemento principal (que no sean danza ni teatro), como en el performance sonoro, ya que es esta característica intermediática lo que hace único al arte sonoro y lo diferencia de las demás artes basadas en el tiempo.



miércoles, 22 de junio de 2011

Fluxus



En este video representamos parte de lo que podemos encontar en nuestra vida, en cualquier lugar y momento, pero que vale la pena detenerse a observarlos y solo dejarse llevar...

Performace Sureal-idad






Trabajo de equipo en el que todos nos divertimos y disfrutamos desde el momento de pensar en los personajes, el lugar, y sobre todo la historia.



Con este performance expresamos parte de lo que cualquier persona puede sentir y llegar a manifestar sin alguna explicación, para ser más específicos nos concentramos en las personas que viven en la calle, ya que día a día son los que aunque los ignoremos siempre están ahí, son personas que aunque los discriminemos también sientes, también tienen ilusiones, alegrías y temores…



Fue una experiencia única que nos dejó una gran enseñanza, y ganas de volver a hacer otro, o muchos más…

lunes, 6 de junio de 2011

"Cut" 1965 Yoko Ono



Cut Piece fue una de muchas oportunidades de Ono para comunicar su sufrimiento interior hacia el exterior a través de su arte ... Además de un comentario sobre la identidad, Cut Piece fue un comentario sobre la necesidad de la cohesión social y el amor. También fue una pieza que se refirió a las cuestiones de género y el sexismo, así como la mayor aflicción universal del sufrimiento humano y la soledad.

En Japón, el público era tímido y cauteloso.  En Londres, el público se hizo partícipes entusiastas para conseguir un pedazo de su ropa y se puso violento al punto donde tenía que estar protegido por la seguridad.

viernes, 13 de mayo de 2011

El aullido



Solo puedo decir que en esta imagen expresó lo que me dejo cada una de  las palabras del poema. Con la colocación de la mujer en espejo refleja el momento de confusión de estar consciente de lo que las palabras significan por si solas y el no poder entender lo que hacen ahí, el hilo que siguen, pero que a su vez nos hacen sentir dentro de ella. Porque creo es lo importante en este poema, solo sentirlo sin importar el significado, pues ya lo habrás sentido en el momento de ir leyéndolo parte por parte, segmento por segmento.

domingo, 8 de mayo de 2011

10 Reglas que deben seguir todos los que pretenden ser diseñadores gráficos

Con la creciente popularidad de los programas de edición de imágenes como Photoshop, Gimp y otros, los diseñadores gráficos han visto incrementada su competencia por infinidad de pseudo diseñadores (me incluyo) que sin las bases firmes que da una formación académica especializada, tratan de hacer diseño grafico por el solo hecho de saber utilizar algún programa de edición de imágenes.Lo más grave es que a los clientes esto no parece importarles mucho sino todo lo contrario. Ante esto y viendo la imposibilidad de que esta situación se resuelva en el corto plazo, desde el blog Código Visual copiamos una serie de reglas que todo aquel que pretenda ser diseñador grafico debería seguir para hacer su trabajo más decoroso:
1. Desinstala Comic Sans del ordenador.
Este paso es básico y no se contempla ninguna excepción por la que se pueda dejar instalada dicha tipografía (siendo generoso y considerándola como tal).

2. Si no sabes dibujar, por favor no lo intentes.
Por el bien de todo ser humano con un mínimo de visión y sentido estético, si lo tuyo no es el dibujo, no utilices ese recurso en tus “diseños” hasta que aprendas a dibujar. Consigue vectores ya realizados, cliparts, fotografías, ilustraciones, lo que quieras, pero no dibujes tu si no sabes hacerlo.

3. El paint no es un software para diseño.
De hecho, habría mucho que discutir sobre si el paint llega a un mínimo para poder ser nombrado como software. Utiliza Illustrator, Freehand, Corel, Photoshop…

4. Observa, mira, empápate de diseño.
Partiendo de que no tienes base alguna en cuanto a diseño, la observación puede ayudarte e inspirarte para crear diseños más coherentes, siempre y cuando te fijes en lo bueno y no en otros intrusos como tu!.

5. El cliente no siempre tiene la razón, pero tu seguramente tampoco.
No seas cabezón, evoluciona tus ideas, no te quedes con lo primero que se te ocurra y sobretodo, escucha a tu cliente, hasta de las observaciones más absurdas se pueden extraer conclusiones que mejoren el resultado final.

6. Un diseño bonito no es bueno si no comunica lo que debe.
Da la importancia debida al concepto, el diseño no deja de ser el medio de transporte de la comunicación y para que el diseño funcione, debe haber algo que comunicar.

7. Simplifica.
Uno de los peores errores que suelen cometer los intrusos y los neófitos es intentar llenar todos los espacios con “diseño”, ensuciando y haciendo imposible la comunicación. Distribuye los elementos y los espacios en blanco, ya que estos últimos son igual o más importantes que la idea a comunicar.

8. Una cosa es no saber y otra no poner interés.
Sabemos de las limitaciones que tiene trabajar sin entender la mayoría de los procesos y sin una metodología clara, pero eso no debe hacerte descuidar la pulcritud en el resultado final. Las lineas rectas deben ser rectas, los elementos deben estar situados siguiendo un esquema (no al libre albedrío), las fotografías silueteadas deben estarlo por el lugar preciso (ni 10 pixels arriba, ni 10 pixels abajo)…

9. Se crítico contigo mismo.
Seguramente eres el más creativo, el artista de la familia, pero eso no es suficiente para hacer un buen trabajo, lo peor que le puede pasar a un creativo es creerse las alabanzas de la familia, amigos y otros palmeros. La crítica constructiva ayuda a mejorar y el mejor crítico con tu trabajo debes ser tu mismo. Así y solo así, podrás solucionar tus flaquezas y mejorar día a día tus resultados.

10. Trabaja sobre una idea
Todas las horas que pases trabajando sin una idea detrás serán horas perdidas, siempre debemos saber donde queremos llegar, que queremos comunicar, a quien queremos comunicárselo y dependiendo de las respuestas, trabajar de una manera u otra para que el resultado sea minimamente eficaz.

Por último, solo me queda decirte, que si realmente quieres dedicarte a esto, estudia diseño, que es la mejor manera de convertirte en un profesional del sector y poder mostrar orgulloso tus trabajos pasado un tiempo.

jueves, 31 de marzo de 2011

Expresionismo Arte Abstracto


Esta actividad  la disfrute mucho, porque la sentí con las texturas tanto de la tela como el de la pintura.
La realización de esta pieza nos dejo ver como podemos realizar elementos que sin planearlo resultan de tan solo un momento de deticación y sobretodo trabajo en equipo, pues aunque poco todos aportamos de forma grata, sintiendo cada cosa que haciamos, y conjuntandola, con pies, manos, dedos, y los diferentes colores de la pintura textil.

Solo cabe decir que en este mes de actividades totalmente diferentes a las realizamos comunmente me ayudo a ver ciertas cosas que se llegan a olvidar con la vida que ahora suelo hacer.

AUTORETRATO

En este dibujo no metí muchas texturas, ni intente detallar cada facción de mi rostro, pues para mí la sencillez es algo que me rige en muchos casos, y lo quise expresar de esta manera, además que el dibujar a mano no es una cualidad para mí.
Me divertí mucho al dibujarme, porque cada retrato que hacia no le veía semejanza conmigo, después me costó mucho el dibujar mis labios, creo que es la parte que más complejidad tuvo, el cabello solo lo deje como es, y estaba en el momento.
Muestro tranquilidad y una felicidad discreta, pues era como me encontraba en ese momento, así que  solo deje fluir el lápiz y disfrutar lo que iba haciendo.

Art Brut


Las piezas de arte no tienen que ser y empezar de la misma forma, el arte lo plasma cada individuo con lo que siente.
Para esta actividad no sabía como empezar ni que colores colocar, solo tome un gis y deje q mis pies jugaran con el para sentirnos en contaco, poco a poco empecé a verle una forma, poco a poco iba tomando un color uniforme oscuro, por lo que decidi darle luz con color blanco totalmente, pero tambien quise mostrar mas sensibilidad y suavidad, entonces aumente los otros colores.
Me agrado haber hecho esta actividad, y hacer cosas distintas con elementos poco cercanos a  mi.

ARTE mi concepto




 Arte es la forma en la uno puede llegar a expresar lo que  siente hacia otras personas, de forma única e inigualable porque es un lenguaje que habla por sí solo, las obras de artes deberían pensarse sin explicaciones, sin contextos, pues lo más importante es lo que a cada persona llega a causar, lo que haga sentir…